【铭记】设计物语内在的神性--展览建筑室内空间的营造

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【铭记】设计物语内在的神性--展览建筑室内空间的营造

2024年05月23日

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　　有一类特别的建筑类型博物馆教堂陵墓，他们由于其纪念性的特殊意义，往往成为建筑师塑造内心向往空间的最好载体，各自各样的空间形式也在这类功能限制较的建筑频繁发生。而博物馆与美术馆这类的展览建筑，其室内空间的灵活性与多样性往往更加突出。今天就看看展览类建筑室内空间可以有哪些营造方式吧

　　造一隅风景

　　博物馆室内空间，借景造景是最常见的一种手法。在展厅交界之处或是休息区大堂，突然的开窗配合着精心造就的风景，更能体现空间的禅意。

　　比如木心美术馆的设计，从连续三四个黑色展厅走出后，转入一个由大阶梯与两侧书架组成的图书馆。一堵矮墙半环绕住一片枯山水的庭，窗外的景色与室内的艺术展览相映成趣。木心美术馆木心美术馆

　　Glenstone博物馆新馆也采用了类似的设计，一条窄长玻璃落地窗将人的视线引向苍茫的草原，使得穿插在展厅之外的休息区有了独特的空间体验。Glenstone博物馆

　　这类造景手法和木心美术馆所采用的手法非常类似。实体的展览盒子由虚体的片状通透空间所衔接，形成虚实虚的节奏变化。Glenstone博物馆

　　展厅的回应

　　除了引入自然，独特的展陈方式也是博物馆室内空间营造的重要方式。交互技术的不断发展，人们参观博物馆时往往非常注重交互性体验感，寻找一种自己主动发掘信息的渠道。

　　比如由李伯斯金设计的张之洞博物馆。类似于战斧的外观并没有太大的吸引力，但室内展厅的设计充满亮点。

　　室内设计的关键词一个是光，一个是时间。

　　当人们走入博物馆时，会穿越一条空的廊桥，廊桥尽头是一个巨大的圆环，环上雕刻出一天各个时辰的数字，暗示着时光隧道的开始张之洞博物馆

　　数字化投影成为了展陈的一种重要手段。其一个展厅内地面上投射出阵列状的圆形光斑，当人踩上某一个光斑时，亮度会增大，记录下你行走的轨迹。还有的展厅墙上地面都投射出张之洞的作品，制造出纷乱的景象。张之洞博物馆张之洞博物馆

　　圆形成为了设计关键性的要素，无论是絮状的圆环，还是人造的穹顶。展厅内展陈的内容被放在第二位考虑，展厅的视觉效果占据主导。张之洞博物馆张之洞博物馆

　　张之洞博物馆

　　当光线变成材料

　　光，从路易斯康的金贝尔美术馆开始，就受到建筑师们追捧。博物馆需要光，同时也惧怕光。如何对光线进行充分利用，同时组织其对展品的破环，刺激出对光线多样化的过滤方式。

　　卡地亚时间艺术的展览，巨大的纯净的空间背景下，一束阳光从尽头撒入，绵密的线条阻隔这当下与光线的道路阳光脱离展品，成为艺术本身。卡地亚时间艺术的展览

　　博物馆，光常常与神性相关联，黑暗的环境与龛光线的对比，使得阳光下的展品裹上一层神秘的色彩。例如王景纪念馆，塑像被安置在每个房间的角部。整个纪念馆由数个圆角矩形穿插而成，窗顶的玻璃过滤下的光线，成为了塑像的天然背景。王景纪念馆王景纪念馆

　　除此之外，光线还往往作为空间的涂料，强化空间的层次，使得博物馆本身成为艺术品。谢子龙影像艺术心，两个矩形盒子上下穿插在一起，一个顺应基地，一个顺应旁边的道路。谢子龙影像艺术心

　　室内两条坡道切割掉第二部分空间，形成第二层穿插关系；最后，一个向内倾斜的三角，一条廊道，预示着博物馆入口的存在。谢子龙影像艺术心谢子龙影像艺术心

　　体块的棱角与变化被有意识的光线控制所强化，透明性也在多样化的空间切分生。

　　结构的怪兽

　　展览建筑，作为功能简单甚至需要尽可能空旷的一种空间模式，常常通过结构的变形重复阵列与突变生成错综复杂的空间体验，让支撑体系成为塑造空间的关键元素。

　　例如内耳熟能详的龙美术馆，十字形交接的伞状混凝土原件组织出充满流动感的空间序列。

　　而伊丰雄的巴洛克博物馆，一片卷曲的纸片成为了设计原型，成为室内展厅的柔软边界，组织起内外门洞光线的界面。巴洛克博物馆巴洛克博物馆巴洛克博物馆

　　最令人惊讶的莫过于蔡茨非洲当代艺术博物馆。

　　这不是一栋新建筑，而是由一处历史悠久的谷仓改造而，这座谷仓自20 世纪20 年代便矗立在南非开普敦的维多利亚·阿尔弗雷德码头广场Victoria Alfred Waterfront。谷仓曾经是南非最高的建筑物，但其独特的建筑结构几乎无法与现代功能相结合，废弃多年以一直没有得到有效的利用，仅被保留作某种精神象征。谷仓如同我们的教堂，但我们真的不知道应该用它做什么。蔡茨非洲当代艺术博物馆

　　赫斯维克的整体建筑决策是揭示结构，而非彻底抹除，他认为原建筑既有的情感性格和特质非常令人兴奋。他保留整体外观的完整性，通过削减和切割筒仓内部结构暴露出骨骼，同时塑造新的空间序列，塔楼则被重新规划。谷仓原建筑表面附有一层米黄色涂料，看上去有些轻飘，赫斯维克认为这是一种不恰当的表皮, 于是将其剥除，露出里面厚重温暖的混凝土肌理，便是今天我们看到的灰色外观，这使得建筑内外在材料方面得到统一。蔡茨非洲当代艺术博物馆蔡茨非洲当代艺术博物馆蔡茨非洲当代艺术博物馆

　　内也常常进行相关的尝试，例如正大喜马拉雅心。可惜的是，脱离了历史背景与结构的生成源，再加上粗糙的施工技术，使得喜马拉雅心的怪兽成为一个失去了逻辑支持的噱头。不过洞穴状的空间模式，原本就足够引人注目了。喜马拉雅心

　　装饰与序列

　　一个元素，如果他重复十次，可以成为一列均质连绵的空间，也可以成为一个精致雕琢的建筑装饰；如果重复一百次，就成为了莫测的洞穴，成为了复杂世界的载体。

　　重复的逻辑常常伴随着刻意强化的形式原型，着这种原型，取自于当地的历史文化背景，或者作为某种隐喻的符号。观者在建筑内参观时，随着路径与景色的变换，生类似时延理论的认知强化。

　　孔洞与窥探

　　艺术，原本就是神秘与灵感的融合体。展览建筑室内空间也常常专注于制造混乱感，通过不断地在空间挖洞，制造相互交错的透明性空间。

　　一个典型例子是鸿坤美术馆的设计。正立与倒置的拱形孔洞在每一片室内的墙体上占据一隅之地，从一个方向能看见背后多至四五层的空间片段。鸿坤美术馆鸿坤美术馆

　　另一种策略是制造洞穴。例如临界工作室设计的巴米扬文化心，设计概念被确定为同的洞穴。

　　同的洞穴坐落于远望巴米扬大佛废墟的高地上，它将当地社区的新生活渗入到原有的地貌，由诸多嵌入陡坡的地下和半地下的巢穴和通道同组织。一系列新与旧明与暗，材料的粗糙与细腻的强烈对比，充满这个新的文化心场所。我们强调原有地形的特质它的浑厚坚实，而对当地材料混凝土的使用则强化了这种特殊的纪念性。在特定的角度和位置，室内外的视线和光线被连通起，形成了一系列步移景异的序列。自然光在一些地方渗透进，邀请访者沉浸在对阿富汗当地景观的历史与文化的凝视。

　　建筑如隧道一般嵌入山体，洞穴随自然山势，成为一种从地貌涌现的形态的结构的有机体。一系列空间剖面组织出流线具有戏剧性的空间序列。巴米扬文化心巴米扬文化心

　　总结

　　作为设计师，对室内空间的控制与对造型和功能的设计同样重要。室内空间的营造，往往通过以下几种元素观景与视线的引导；交互装置的设置；光线的引入；结构模式的突变重复与张力；以及层次感与透明性的设计。

　　只有当室内室外成为一个有机的整体，才能创造出真正内外和谐相得益彰的建筑设计。

　　设计是用精神和灵魂进行塑造的历史。